Активность райтеров оборачивается эстетическим шоком для горожан и многомиллионными штрафами для собственников зданий
Северная столица страдает от засилья граффити. Государственная административно-техническая инспекция Санкт-Петербурга недавно отчиталась о работе нейросетевой системы «Городовой», созданной для выявления нарушений правил благоустройства. Как пояснили в ГАТИ, к концу августа 2025 года составлено более 800 постановлений о нарушении внешнего вида объектов.
Зачастую вина за это лежит на райтерах — уличных художниках, чьи «произведения» в обилии обнаруживаются на стенах зданий во всех районах Петербурга. При этом чаще всего с уполномоченными службами и владельцами зданий не согласованы даже обширные композиции, не говоря уже о «тегах» — простейших росписях, которыми представители субкультуры заявляют о своем существовании.
Граффити как метка субкультуры
Название райтер происходит от английского слова writer, то есть — писатель. Так себя называют художники, которые создают разные формы шрифтовых композиций на различных поверхностях в городской среде. Это может быть тег — «автограф», нанесенный за пару минут с помощью баллончика творческий псевдоним. Или огромные буквы, которые переносились с эскиза на бумаге несколько часов, порой силами целой творческой команды и с использованием оборудования для подсветки границ будущего рисунка.
«Обычно первый тег рисуется, когда ты хочешь, чтобы тебя заметили. Чтобы увидели твое творчество, чтобы обратили внимание другие люди и художники. Тег — это как твоя подпись в паспорте. У каждого из нас есть уникальный тег, который позволяет идентифицировать автора по его имени, команде и стилю. Это как метки в уличном пространстве. „Здесь был Вася“ — смысл тот же», — рассказал обозревателю «РосБалта» представитель сообщества райтеров, пожелавший остаться неизвестным.
Райтерские сообщества существуют практически в каждом крупном городе. Уличные художники обычно стараются держаться вместе с представителями родственных им субкультур рэперов и скейтеров. Все эти движения объединяют молодежь в возрасте от 15 до 35 лет.
«Чаще всего райтеры общаются между собой в граффити-магазинах. Хотя для знакомства это не всегда лучшее место: человек может торопиться или быть не в настроении. Также местами встреч становятся выставки уличного искусства, фестивали и интернет. Кроме того, есть много „открытых“ авторов, которые не скрывают себя за маской, открыты к диалогу — у них можно спросить совета», — отметил собеседник агентства.
Граффити и разного рода настенные росписи создают не только представители сообщества уличных художников. Зачастую рисованием на стенах занимаются не ради искусства как такового, но для передачи некой информации или банальной рекламы. Авторами таких граффити чаще всего становятся футбольные фанаты, меломаны или общественно-политические активисты. Они могут даже нанять художников для выполнения конкретного и особо сложного заказа. Но отношение у художников к такой активности будет таким же, как к обычной работе.
Сообщество непрерывного развития
Как правило, райтеры объединяются в так называемые crew или команды. Это творческие союзы нескольких авторов, которые выбирают общее название и рисуют вместе. Они помогают друг другу делать большие композиции, или собираются для нанесения впечатляющих по размеру тегов crew, так называемых синглов. Название команд чаще всего состоит из нескольких больших букв, складывающихся в аббревиатуры. Это могут быть первые буквы личных тегов или зашифрованные фразы. Некоторые художники, однако, принципиально стараются держаться особняком.
«В Петербурге много команд: BEDA, BLS, DSK, DNK, BNK, Dirt, TRC, RCT, TAD, НЕФТЬ, WAC, „Добро“ и некоторые другие. Среди выдающихся уличных мастеров — Осколки, очень заметный персонаж. Еще есть художник, рисующий образ Иисуса: его работы можно встретить повсюду, на сленге райтеров это all city. Вообще в городе очень много талантливых райтеров, известных по всей России — все-таки культурная столица, могу назвать такие имена, как Trun, Splash, Roof169, Keno, Andie, Space, Senty, Gager, Samek, Dusto, Roze и многие другие. Всего же в городском сообществе более 1000 райтеров, а самых активных — от 50 до 100», — оценивает размеры сообщества один из его представителей.
По его словам, в отношениях разных команд и отдельных райтеров преобладает дух сотрудничества, а не соперничества, как может показаться при взгляде на так называемые «перекрытия» — когда один художник рисует поверх ранее уже нанесенного изображения, что оборачивается полным визуальным хаосом.
«Цель всего этого движения — поиск „своих“, дружба, общение, совместное времяпрепровождение и созидание. Бывают конфликты, но они носят скорее локальный характер: кто-то кого-то перекрыл, кто-то про кого-то что-то сказал», — резюмировал собеседник «РосБалта».
Без иерархии и четкого плана
Уличные художники, как правило, не зацикливаются только на разрисовке стен — у них могут быть проекты в иных областях изобразительного искусства. А иногда граффити, наоборот, являются едва ли не единственным творческим хобби, скрашивающим внешне вполне обыденную жизнь.
«Формальной иерархии среди райтеров нет. Все говорит само за себя: уровень работ, их качество и количество, наличие уникального стиля, владение техниками, стаж. Из этих составляющих можно вывести „формулу успеха“ для райтера. Есть понятие „чикарь“ — это тот, кто откровенно неумело рисует, не чувствует ритм букв, не владеет техникой их построения. Это же целое направление, смежное с леттерингом, типографикой, каллиграфией», — считает один из райтеров.
Настоящие «галереи» уличного искусства можно обнаружить вдоль железных дорог, где есть свободные стены технических построек, за чистотой которых не следят владельцы. При этом их видит множество зрителей — пассажиров поездов дальнего следования и электричек. Однако выбор потенциальных мест для рисования гораздо шире и во многом зависит от намерений художника.
«Для осознанных райтеров на выбор влияют бесхозность места, его заметность и наличие достаточного размера для нанесения рисунка. Когда просто хочется спокойно порисовать „без палева“, заметность уходит на второй план. А когда „охота палева“ — наоборот, бесхозность отходит на второй план», — отметил собеседник агентства.
В целом же размеры Петербурга позволяют каждому найти свое место для выражения.
«В городе много подходящих глухих торцов, но при этом много культурных и исторических зданий, которые нельзя использовать. Есть и неравнодушные жители, им такой формат во дворе не по душе. В спальных районах плотная застройка, и глухие фасады практически отсутствуют. Но есть ЖК „Граффити“, там каждое здание с муралом. Также есть заводы, например, „Климов“, украшенные муралами. И бывшие промзоны, ставшие общественными пространствами: Севкабель, Этажи. Тенденция все равно развивается в сторону легализации этого вида искусства, замены серых стен яркими полотнами — там, где это уместно», — считает райтер.
Последствия творчества
Желание творить часто приводит к проблемам. Они возникают даже не у самих райтеров, а у владельцев зданий, использующих в качестве «полотен». Не секрет, что часто рисунки появляются на объектах, принадлежащих ресурсоснабжающим организациям: трансформаторных будках, электроподстанциях, технических сооружениях. По правилам надлежащего содержания фасады зданий не должны содержать посторонних изображений.
К контролю теперь подключили ИИ: если система «Городовой» фиксирует наличие граффити на протяжении двух недель, ГАТИ выставляет штраф собственнику. Плательщиками выступают в том числе ТСЖ и ЖКС, общие суммы санкционных платежей складываются в десятки миллионов рублей.
Учитывая это, а также весьма своеобразную эстетику творений граффитистов, тот факт, что большинство петербуржцев заинтересованы в том, чтобы так называемого «бомбинга» в городе было как можно меньше, удивления не вызывает. Часто жители сами сдают райтеров полиции. Кстати, подобные задержания могут затем привести к возбуждению уголовных дел. Но это не останавливает художников.
«То, что рисовать где попало нельзя, понимают далеко не все — во многом это связано с юношеским максимализмом. Затем кто-то это осознает — и перестает заниматься граффити. Кто-то осознает — и принимает как часть себя. А некоторые находят способ делать это интересно и уместно, не превращая в грязь. Мне самому поначалу как раз таки нравилась именно „грязь“, теги. Но со временем хочется больше эстетики. Это психологический момент. Часто потребность рисовать обусловлена с внутренним несогласием, непризнанностью. Такое желание „рисовать на обоях“. Есть культовый альбом со стикерами „Паразита Кусок“ — и само название отлично иллюстрирует это явление: в детстве ты рисуешь на обоях, а тебе говорят: „Ах ты, паразита кусок!“. А ты не понимаешь — за что. Ты хотел творить, хотел сделать красиво. Почему нельзя? И вот в этом непонимании одних другими и кроется суть. Одни хотят выражать себя, другие уверены, что для этого выбрано неподобающее место», — резюмировал представитель уличной субкультуры.
Евгений Богучарский